Si el post-punk es, como diría Simon Reynolds, una exploración de las posibilidades del «después», Mónica Vidal fue la encargada de musicalizar ese vacío en el Buenos Aires de los 80.
Su figura no solo representó una ruptura estética, sino que fue el nexo vital de una escena que funcionaba como un archipiélago de individualidades aisladas.
Mónica no era solo una cantante; era una «celestina del rock», una encargada de los joint ventures del under que dedicaba su tiempo a conectar músicos de distintas geografías para proyectos de rock alternativo.
Vecina de Le Chevalet —aquel restaurante francés que tras la medianoche mutaba en reducto punk—, Mónica comenzó su camino con Las Conchas Blindadas, una hermandad poderosa junto a su inseparable amiga Patricia Pietrafesa.
Su paso por Antihéroes, una banda de «polacos de Valentín Alsina» que buscaban un sonido after-punk sofisticado, definió el élan vital de la época. Allí, Mónica aportó una voz prístina y melancólica que, según crónicas de la época, atrapaba al público en ceremonias secretas donde el mundo retrocedía más allá de su umbral primero.
Sin embargo, su compromiso con el arte era tan intenso como su impuntualidad: era capaz de llegar tres horas tarde a un show, pero también de cargar sola una batería en el colectivo 15 desde San Isidro hasta Valentín Alsina bajo la mirada atónita de los pasajeros.
El Lado Salvaje y la Huida al Amazonas
Hacia 1987, Mónica se unió a los hermanos Beto y Jorge Morales en El Lado Salvaje, un proyecto que pretendía conciliar el punk rabioso de los Dead Kennedys con la melancolía del rock nacional de los 70. Su presencia era magnética; se dice que cuando bajaba de un remís en Temperley, el aura intangible que la rodeaba era capaz de aplacar peleas de barras bravas antes de subir al escenario.
Pero la historia de Mónica Vidal está sellada por la tragedia y el misterio. En el verano de 1990, decidió que era momento de «viajar lejos». Junto a su novio Pablo Esaú (fundador de Los Pillos y baterista de Harry), desaparecieron en la selva boliviana, cerca de Santa Ana de Yacuma, tras alquilar una avioneta que nunca llegó a destino.
Este evento marcó el fin simbólico de una era. Como una «virgen punk enamorada», Mónica dejó tras de sí un tendal de letras que hoy suenan a profecías de despedida: «Sabés que puedes morir antes de que llegue la primavera / Esto significa que ya no habrá más tiempo».
Retromanía y el Eco de los Sótanos
El impacto cultural de figuras como Vidal o bandas como Los Corrosivos (liderados por el existencialista Walter Temporelli, alias «Fellini») reside en su capacidad para transformar la precariedad económica del Plan Austral en una vanguardia estética. Mientras el gobierno de Alfonsín lidiaba con levantamientos carapintadas, estas tribus urbanas habitaban una «República Independiente del Sur» donde Lomas de Zamora era la capital y el noise post-punk la única ley.
Hoy, el legado de Mónica Vidal y la escena de los 80 permanece como un eco en el tiempo. Sus grabaciones en Catálogo Incierto y sus presentaciones en el Parakultural no buscaban el éxito comercial, sino «molestar a los papás burgueses» y matar al autómata social a través del ruido.
La historia de Mónica es, en última instancia, la apoteosis de una generación que prefirió la «desmaterialización» antes que la domesticación por parte de la industria. También se trató de un intento desesperado por reinventar la vida cuando el futuro parecía no existir.